很难想象，为了看一个展览，沿着寂静的铁路，徒步跋涉一百多公里，从一个城市到另一个城市。那仅仅是为了达到精神上的一次愉悦吗，还是为了满足对艺术求知欲望的一次冲动？一个囊中羞涩且尚处在温饱边缘徘徊的人，对艺术的喜爱到了如此疯狂的程度，他能不能成为地域文化中的佼佼者？       

    在今天的人看来，艺术的生产如果没有殷实的物质基础，理想的追求只能是一个幻想。董金祥就是这样一个人，在七十年代初秋的那个早晨，十六岁的他独自走在京沪的路基边，忍着饥肠辘辘的煎熬，踉踉跄跄走完这段路时，他在想什么？他的思绪仍滞留在美术展壁那些宏大的画幅上吗？生活在二十一世纪的同龄人也许永远体会不到上个世纪七十年代，经历了那场文化浩劫后的青年人那种对接受文化知识的渴望。金祥年幼丧父，从懂事起就一直与白发的祖母相依为命，生活的重负如同一块磐石般压在他稚嫩的肩膀上，压得他几乎喘不过气来，为了赡养年迈的祖母和满足自己正在发育的身体需求，为了攒下一点用于购买笔墨纸张的零花钱，他扛过麻袋，当过司炉工。也就是为了省下那一块二角钱的车票钱，他步行去了南京观看展览。生活的经验告诉我们，愈是艰苦的生存环境，就愈能磨练出一个人的坚忍不拔的品格，也愈能坚强一个人实现自我理想的意志。三十年过去了，有志者事竟成，金祥日臻成熟，他的中国画山水画作品无论在构思立意还是在水墨设色的功底上，日渐踏实深厚，他对传统笔墨技法的运用已达到了更高的境界。        

    初涉画坛，金祥师从丁士青先生，丁老原是省画院的专职画师，文革后期落居润州，每日以作画、写字、吟诗、治印为寄。或许是经历了新旧两种文化体制的过来之人，丁老对弘扬与继承传统文化的理念较之更为深刻。金祥受丁老的影响很大，尤其是对传统山水画的用墨运笔十分讲究。《礼记·学记》有云：“善学者，师逸而劝倍，又从而庸之；不善学者，师勤而功半，又从而怨之。”学画之人也是如此，有人学成大器，有人学而无获，就在善学与不善学之间矣。金祥是善学的，从宋元时期的范宽、董缘、巨然、李成、郭熙、燕文贵、刘松年、李唐、马远、夏圭、黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，到明清诸家的沈周、石涛、弘仁、龚贤等，金祥多有涉猎。从古人身上涉取精华，特别是古人对意象的主观结构和对山水形象崇高意趣的彰显，突出山水画卷对某种精神的传达的艺术境界，都成了金祥丰富个人艺术表现语言的思想内涵。金祥继承了宋人对山水画要求“可行、可望、可居、可游”的象形原则，因此，他的山水画轴多有观此景则使人生此意，不下堂筵则可坐穷泉壑，居陋室尚饱林泉之乐的艺术表现特征，中国的山水画表现历来讲究各种皴法。

   金祥善用披麻皴和解索皴，这两种皴法在金祥的笔下更显得笔墨华滋、疏密得宜，涵浑大气。特别是金祥在表现江南山林丘壑的画幅中，重笔法结构，求含蓄丰富，虚实相生。无画处皆成妙笔。因此，久居江南之人在欣赏金祥的山水画作品后，都有一种身临其境的感觉。有人评论金祥的山水画 “笔苍劲而不失灵秀，墨色淳厚而不失空透。”我以为，在金祥的山水画中，流露出更多的则是那种既描写自然，也写心灵的崇高的艺术思想。金祥的肤色很黑，不知是否与他常年沉浸于山水画的墨色熏染有关，还是因为在饱览山川丘壑、风云变幻时风餐露宿所至，抑或是当司炉工时终日遭烟熏火燎而留下了难以退却的印痕？不得解。然而，黑是实，白是虚；黑是密，白是疏；白是黑的扩散，黑是白的凝聚。《老子》说： “知其白，守其黑。”黑与白成为了中国山水画成功的构成要素。

    在几千年传统文化的历史长河里，黑代表着忠厚、耿直、朴实无华。如铁面无私的包青天，忠诚义勇的猛张飞。大凡这类代表民族之魂的个性人物均以黑脸的形象传唱千古。金祥的黑脸是否也印证了这一点？因为只有具备了敦厚诚直的性格的人才是秉承传统文化的最佳人选。“君子所以爱夫山水者，其旨安在。丘园养素，所常处也。泉石啸傲，所常乐也。”相信金祥有如此美好的人生追求，有对天地山川钟灵毓秀的真情意切，必将终成大器。文/朱鹏举