一幅高1.88米、长121米、绘制了266个形象迥异的人物的水墨长卷———《走出巴颜喀拉》近日正在深圳美术馆一个叫“逝者如斯———李伯安遗作展”的展览上展出。
　　画家李伯安生前是河南美术出版社的一个普通编审。1988年，日本收藏家西部基夫看中李伯安的才华，愿意资助他完成一幅大画，然后陈列在西部基夫计划修建在日本的博物馆中。李伯安计划从黄河之源画起，一直画到黄河入海口，通过对两岸各族人民的生活、劳作、娱乐、宗教生活的描绘，来反映五千年生生不息的黄河文明与顽强向上的民族精神。
　　西部基夫突然病逝使资助和后续全部泡汤，可李伯安仍有那么多激情需要丢掷到那巨大的画面上，他在斗室里一画就是十年，完成了黄河之源藏民那一部分———121米长的《走出巴颜喀拉》。由于劳累过度，1998年5月2日，54岁的李伯安倒在自己的画前。
　　李伯安去世以后，全国146位著名国画家慷慨捐出150幅画作，为李伯安的画展和画册筹款，随后李伯安画集出版，李伯安画展在洛阳、郑州、北京、上海和深圳陆续开幕，引起石破天惊般的轰动，被一些专家和国画界权威人士认作是20世纪中国美术史的一个大事件，而李伯安的画作《走出巴颜喀拉》也被一些评论家认定为是一件与蒋兆和的《流民图》、周思聪的《矿工》并驾齐驱的杰作。
　　李伯安生前默默无闻，没有出版过一本画册，也没有办过一次个展。去世后的轰动效果，好像凡高的神话再次上演。如果他早些被发现，得到更好的生活条件和医疗条件，也许这一长卷能够如愿完成，不会给大家留下这么多的遗憾。中国当代国画界面对李伯安，不得不吃下这粒后悔药。
　　1959年，15岁的李伯安陪一个同学去投考，结果自己意外地考取了郑州艺专。在艺专学习期间，俄国画家列宾费时18年完成的大画《沙布诺什人答苏丹王的信》使他为之倾倒，他经常说，一辈子能画这样一张画留传于世，就不虚此生了。
　　从1975年到1998年，李伯安兢兢业业，编辑的出版物屡获大奖。
　　李伯安的生命中有两座山，巴颜喀拉是一座，太行山是另一座。从1971年起，李伯安连续十几年，每年都进太行山采风。他最爱画山里的老人，特别喜欢强调他们脸上的皱纹和颧骨，刻画得结实粗犷。这使他在日后逐渐形成自己老辣、苍劲的画风。
　　1988年，李伯安的兴趣转移到巴颜喀拉——黄河和长江的发源地。连续三年，李伯安几次踏入甘南和青藏，收集了大量的素材和资料。1991年，画家租下两间废弃的教室作为画室，开始创作他酝酿已久的恢宏长卷。
　　因为前期准备充分，大画的第一部分三个月之内就完成了，三组朝圣的藏民虔诚严肃，用笔刚劲大气，吸取了柯勒惠支的版画还有一些雕刻作品的精髓。到第二部分，他开始画得异常吃力，三年多，仅仅画了不到30米。为了摆脱困境，他再次西行。此时他的身体已经不行了。第四年，传来西部基夫去世的消息，这时李伯安已经四易其稿。内外交困的画家这时遇到了著名作家冯骥才。冯骥才盛赞他为“罕世和绝代的画家”。徘徊了四年的李伯安受到鼓励，毅然将这30米画卷卷起来，从第二段《开光大典》重新画起。
　　李伯安进入了创作的辉煌期，越画越顺手，一切水到渠成。三年之内就画完长卷十段中的七段。
　　长卷最后定名为《走出巴颜喀拉》，分为十段.。《圣山之灵》肃穆，《开光大典》庄严，《朝圣》虔诚，《哈达》狂热，《玛尼堆》超然，《劳作》艰辛，《歇息》亲和，《藏戏》欢乐，《赛马》激烈，《天路》则是富有哲理的天葬仪式，266个神态各异的形象绘出了中华民族的风骨。
　　在人心浮躁、艺术家视“生效”为成功的不二法门的今天，李伯安以苦行僧和殉道者的姿态面对艺术和自己所选择的道路，体现了他的坚强和尊严。而死亡成为这样的艺术家成名的前提，这沉重的代价需要我们深思。